diumenge, 31 de maig del 2009

CORDAR-SE ELS PANTALONS


Fa uns dies vaig creuar-me amb Raimon davant d'El Corte Inglés de Plaça Catalunya. No és ni el primer, ni el segon, ni el tercer cop que me'l trobo per aquella zona posat que hi viu molt a prop. Tot elegant i senyor, es passejava amb la seva dona tot gaudint d'una tarda assolellada i benèvola. Avui li deia a un company que en Raimon em recorda Yves Montand http://www.youtube.com/watch?v=lOZPWpiNUWQ, a la dona del qual li van preguntar com era possible que tingués tants diners si sempre es posicionava a favor dels més pobres. Simone Signoret (dona molt intel·ligent) va respondre que tot allò que tenia el seu marit ho havia aconseguit amb esforç constant i sense parar de treballar. Raimon ha fet exactment el mateix, ha estat sempre un treballlador infatigable que des d'un posicionament d'esquerres s'ha solidaritzat sempre amb aquells que han tingut menys sort a la vida. Aquest fet no li ha impedit però que pugui permetre's de viure amb un cert luxe i comoditat però sempre des de la més sincera humilitat (se li nota a l'expressió de la cara i en la manera de caminar). Raimon és un optimista vital que molt probablement no us faria cap lleig si el paréssiu, li demanéssiu un autògraf i li diguéssiu un sentit "Moltes gràcies per tot, mestre". Raimon no ha presumit mai de la fama i només ha aparegut a la televisió quan calia, no ha hagut de portar mai ulleres fosques per passar desapercebut i s'ha barrejat sempre amb la gent encara que s'hagués de passejar a les cinc de la tarda pel bell mig de la Plaça Catalunya plena com un ou, ell era un més. I sobretot, Raimon es defineix pel seu optimisme; per un optimisme i un treball que l'han portat a fer les seves cançons i a musicar els grans poetes catalans (Ausiàs March, Salvador Espriu). El tremp de veu i l'energia que transpiren les seves peces tot embolcallades d'un treball d'instrumentació impecable contribueixen a completar la figura de "cantautor total". Però Raimon també ens ha seduït amb una veu més subtil i encisadora com quan va musicar I beg your pardon, de Salvador Espriu (tot un cant a aprofitar cada moment de la vida) poema del qual ara podem recuperar-ne un variant molt divertida (que enllaço més avall) i que va interpretar fa molts anys amb La Trinca al programa No passa res.


Llarga vida a Raimon!


dissabte, 30 de maig del 2009

POESIA, SENZILLESA, OPTIMISME,...


Em vaig perdre el concert que van oferir els Manel fa dos divendres a la Sala Apolo de Barcelona i encara m'estiro els pocs cabells que em queden. Els motius, els de sempre: el primer, que quan vaig assabentar-me que tocaven, les entrades ja havien volat. El segon, que l'endemà em tocava treballar i per tant, no podia fer masssa el tronera. Em vaig perdre quilos i quilos de bona música, quilos i quilos d'energies positives i quilos i quilos de poesia. En fi, què hi farem. Sempre ens quedarà el tubo.


Aquesta cançó és una de les seves obres mestres; tot un cant a l'optimisme, al bon rotllo i a la voluntat de posar punt i final a les relacions que ens perjudiquen amb un somriure als llavis i tot aprofitant cada minut i cada segon de felicitat.


VERONICA E SABINA




La Trinca


Dimecres, abans de la final de la Champions, els carabineri s'enduien a comissaria uns aficionats del Barça per haver-los trobat al cotxe uns ganivets que havien d'utilitzar per tallar pa i fuet a l'hora de sopar. No sé què se'n va fer del fuet al final (potser se'l deurien cruspir els carcellers mentre deixaven els seguidors culers sense veure la final). Aquesta anècdota sense importància és un senyal més de l'obsessió de Berlusconi de fer d'Itàlia el far-west. Il Cavaliere ho vol tenir absolutament tot controlat (excepte la seva son). La darrera decisió del seu dit polze orientat cap a terra ha estat la de prohibir taxativament la publicació del proper llibre de José Saramago (El cuaderno) perquè en ell, l'escriptor portuguès no es mossega la llengua i diu clarament que Berlusconi és un delinqüent: A la terra de la màfia i la Camorra, quina importància pot tenir el fet provat que el primer ministre sigui un delinqüent?. De la mateixa manera que va passar amb l'humorista gràfic Vauro...zas! Saramago fulminat! Al meu imperi Mondadori, aquest tio no hi tornarà a publicar mai més! Saramago, que aplega en aquest volum els articles que ha anat publicant al seu blog (http://cuaderno.josesaramago.org/), es lamenta del risc que corre la democràcia a Itàlia. L'escriptor ha anat dient el que tothom ja sap i diu: El que dic de Berlusconi és més o menys el que tothom pensa, a excepció feta dels seus votants. Diem que la democràcia és el millor dels sistemes, i és veritat. Però la seva fragilitat resulta enorme. Quan apareix un senyor així, que fa servir els pitjors mètodes i aconsegueix milions de vots, allò que em sorrprèn no és que s'alcin veus indignades que protestin, sinó que no es produeixi un moviment social de rebuig pel senzill fet que arruina el prestigi del seu país. Certament, la imatge venuda (tan trista) d'un país tan extraodinari com Itàlia.


Estic fart de parlar d'aquest senyor i no vull malgastar més temps repetint tot el que ja he dit en altres ocasions. No sé si aquestes males maneres d'aquest pàjaro s'acabaran mai, si la censura contra tot allò que no li plau un dia o altre deixarà d'aplicar-se, ni tampoc no sé si a Itàlia hi ha prou empenta per part dels partits polítics d'esquerra, dels intel·lectuals, dels estudiants a l'hora de fotre de veritat un cop de puny sobre la taula i capgirar la situació amb el moviment social anhelat per Saramago; en tot cas, les dues úniques llums que veig ara al final del túnel són: aquesta senyora de la foto de dalt (la humorista i imitadora Sabina Guzzanti) i la mateixa dona de Berlusconi (forza Veronica!)

divendres, 29 de maig del 2009

MÚSICA I REIVINDICACIÓ (i 2)




Ha arribat el gran dia. Ja en parlava fa unes setmanes: avui divendres apareixen dos fenòmens culturals de masses amb un aspecte temàtic comú. D'una banda, s'estrena la versió cinematogràfica d'Els homes que no estimaven les dones, basada en la novel·la homònima d'Stieg Larsson i amb Noomi Rapace al capdavant en el paper de la combativa Lisbeth Salander. I d'altra banda, es posa a la venda el nou disc de Bebe (Y punto), el meu amor platònic. El punt comú entre Larsson i Bebe ja el sabeu:la lluita contra la violència de gènere. En un cas se'ns exposa a través de la ficció literària (però que es basa en uns fets reals) i en l'altre a través de les cançons (també basades en fets reals). Larsson i Bebe, Bebe i Larsson són l'expressió de la lluita contra les injustícies i tot i que avui, en una entrevista a El País http://www.labebebellota.com/ la cantant extremenya diu que ha volgut descansar per evitar que d'aquesta manera l'encasellessin (jo ho interpreto així), crec que continua il·lusionant-nos i meravellant-nos amb el mateix optimisme i la mateixa força amb què ens va sorprendre quan va publicar Pa fuera telarañas.

Calen doncs més Larssons, més Salanders i més Bebes per mirar d'erradicar d'una vegada aquests abominables crims contra les dones perquè és increïble que això, encara ara, ens ho puguem trobar sense necessitat d'haver de viatjar gaire lluny.





Aquí teniu un tastet del seu nou single (La bicha). Fixeu-vos bé en la lletra; és tot un cant a la vida i tot envoltat amb els ritmes manuchaoístics de la música dels bars de tapes i de la gent obrera i vital.








dijous, 28 de maig del 2009

CAGARRINES, PROMESES I OPTIMISME


Déu n'hi do quin títol oi? Tranquils, tot té una explicació! Les cagarrrines, les meves: mentals i físiques. Les mentals, justificables per la meva tendència a atemorir-me amb facilitat davant dels partits de tanta trascendència com el d'ahir al vespre (vaig fer-me escàpol el dia del Madrid-Barça, vaig fer-me escàpol el dia del Barça-Vila-real i, òbviament, vaig fer-me escàpol ahir). Les físiques, provocades per la sobredosi de tota mena de medicaments que he hagut d'empassar-me si volia fer net d'una faringitis empipadora.


La promesa, la que destapava Quim Monzó ahir a les pàgines de La Vanguardia: Me rapo al cero si gana el Manchester. Cony! Llegim-ho això! que em dic. L'article és brillant. Monzó comenta que això de fer promeses entès com una heroicitat que representa la voluntat que el teu equip guanyi és una bestiesa de l'alçada d'un campanar i, sobretot, una manca de confiança en el teu equip. Per això Monzó comenta al final del text que, en tot cas, la promesa tindria sentit (a l'hora de demostrar que realment, creiem en el Pep team) si la invertíssim. Per això Quim Monzó prometia pelar-se la closca al zero si qui guanyava la final era el Manchester United. Segur que els deu primers deu minuts del partit pensava que potser encara al final l'haurien de trucar per substittuir Mr. Proper.


I optimisme el de la "culerada", que diria l'Òscar Nebreda. Jo, escèptic i pessimista de mena (només en el futbol, també s'ha de dir), no havia vist mai tants balcons engalanats amb banderes del Barça, tanta gent amb la samarreta blaugrana o groga, tanta gent que prrlava d'aquest equip de somni (a la feina, al súper, a la televisió, a la peixateria, a cal metge i a l'ascensor on us quedàveu tancats amb aquell veí/veïna de l'àtic amb qui voldríeu passar un cap de setmana en una illa deserta). Ara que, el millor d'aquest optimisme ha estat la senzillesa i la humilitat que ha demostrat tothom. I és que a Can Barça, això d'anar fardant de quartos i cotxes de luxe, de dones i homes mamelludes o amb paquets protuberants, no ha anat mai amb nosaltres. Ah! I que sapigueu que la merenga si es menja massa de cop és indigesta (oi senyor Guti?).


dimecres, 27 de maig del 2009

LA COPA DE LES ORELLES


Quan érem canalla ens feia gràcia aquell nen que tenia les orelles més grosses que els altres, ens en reiem pobrico! (jo m'hi solidaritzava perquè, de petit tenia les celles juntes i també patia l'oprobi de les masses).


Quan érem canalla, si a l'escola ens carbassejaven o a casa no volíem menjar-nos un plat, posem per cas, de bledes; la mare ens deia "Mira que si no et menges les bledes t'estiraré les orelles".


Quan érem canalla també ens reiem d'aquell friki que movia les orelles i li deiem que tenia molt poca feina per dedicar-se a aquella mena d'"oficis" pagats a cent pessetes pels tiets que venien a veure "el nen" diumenge a la tarda.



Ara que ja no som tan "canalla", les orelles han perdut tota connotació negativa:




SOM CAMPIONS D'EUROPA!!!!!!!!!!

diumenge, 24 de maig del 2009

CORTÁZAR INÈDIT


Ahir a la tarda, tot fent una ullada per la llibreria Documenta, un company i jo parlàvem de com n'és d'estrany el fet que les editorials no es preocupin com caldria de reeditar els autors de sempre, els clàssics de la literatura universal. Per cada Calders o cada Rodoreda reeditats, posem per cas, hi ha deu o dotze novetats d'autors actuals que apareixen en editorials de prestigi i dels quals no en sabem gaire cosa més que el nom (repeteixo un altre cop que amb alguns d'aquests autors però t'endús sorpreses agradables, també s'ha de dir; a mi em va passar amb el volum de relats Pares i fills de Lluís Vilarrasa). El que vull dir és que la desproporció existent entre els llibres d'autors de sempre i els llibres d'autors actuals continua sent a les taules de les llibreries un fet constatat. Molt de tant en tant però et sorprèn la notícia de l'edició de textos oblidats de grans mestres de la literatura universal (d'aquí uns dies parlaré de I ara què, homenet? de Hans Fallada, autor alemany dels anys vint) o bé de l'aparició per sorpresa de textos inèdits dels grans autors de tota la vida. És el cas d'un nou volum de narracions fins ara encara no publicades de Julio Cortázar i que apareix la setmana que ve. El llibre de l'autor de Rayuela es titula Papeles inesperados i l'edició va a càrrec del crític literari Carles Álvarez. El diari El País d'avui ofereix un oportú avançament de quatre textos del recull en qüestió: es tracta d'una peça llarga (Manuscrito hallado junto a una mano) i de tres peces curtes que havien estat descartades en la confeccció de les Historias de cronopios y de famas de1962 (Vialidad, Almuerzos- aquest darrer relat el reescric sencer a baix per aquells que no l'hàgiu pogut llegir- i "Never stop the press"). Sempre que tinc l'ocasió de llegir textos com aquets no puc evitar mai de fer-me la mateixa pregunta: com és que aquestes joies literàries no van ser publicades quan tocava? en el cas de Cortázar, potser deu ser perquè ell mateix no va voler que aquestes peces veiessin mai la llum? No ho podem saber. Pel que es diu a El País d'avui, Aurora Bernárdez (vídua de Cortázar) va deixar llegir a Carles Álvarez aquests textos inèdits del seu marit poc abans de les festes nadalenques de l'any 2006. El plec de fulls manuscrits i meconografiats havia recuperat de l'interior d'una calaixera vella. No sé si la senyora Bernárdez coneixia l'existència d'aquests papers o si se'ls va trobar de sorpresa; el cas és que han aparegut i que l'edició en format llibre serà segurament una autèntica benedicció (i si no ja m'ho sabreu dir quan hàgiu llegit Almuerzos).

Davant de tot això caldria que els editors es replantegessin si realment no els convé més oferir productes dels escriptors de sempre (oblidats misteriosament pels anys, malgrat saber tothom que són valors segurs) i almenys frenar una mica el ritme tan vertiginós de novetats perquè, sincerament, a vegades quan em passejo per entre les taules de les llibreries tinc la sensació que la literatura acaba de néixer, o el que és el mateix, que les arrels (els fonaments) no han existit mai.




ALMUERZOS


En el restaurante de los cronopios pasan estas cosas, a saber que un fama pide con gran concentración un bife con papas fritas, y se queda deunapieza cuando el cronopio camarero le pregunta cuántas papas fritas quiere.

-¿Cómo cuántas?-vocifera el fama-. ¡Usted me trae papas fritas y se acabó, qué joder!

-Es que aquí las servimos de a siete, treinta y dos o noventa y ocho-explica el cronopio.

El fama medita un momento, y el resultado de su meditación consiste en decirle al cronopio:

-Vea, mi amigo, váyase al carajo.

Para inmensa sorpresa del fama, el cronopio obedece instantáneamente, es decir que desaparece como si se lo hubiera bebido el viento. Por supuesto el fama no llegará a saber jamás dónde queda el tal carajo, y el cronopio probabalemente tampoco, pero en todo caso el almuerzo dista de ser un éxito.

(1952-1956).

dimecres, 20 de maig del 2009

AMB DENTS I UNGLES (i 2)


Llegeixo més notícies als diaris sobre "el cas Noemí Rubio" però avui ja no penso parlar-ne (els que la volen despatxar i fer-li passar per la inútil vergonya de fer-li demanar perdó en públic, no s'ho mereixen). Ara, sí que em ve de gust enllaçar un parell o tres de vídeos que demostren que el futbol és un espectacle. Mireu això i digueu-me si no val la pena veure-ho en directe al mateix estadi.






dimarts, 19 de maig del 2009

AMB DENTS I UNGLES

Una nit que tornava cap a casa de la cerveseria de can Banzet,

se m'acosta un senyor i em pega un cop de fuet al cap i quan estava estès a terra

va encendre un misto per mirar-me la cara i va dir: "M'he equivocat, no és ell".

I es va empipar tant que em va clavar un altre cop de fuet.


Les aventures del bon soldat Sveijk; Jaroslav Hasek



Fa molts anys vaig veure en un programa de futbol internacional com un periodista li posava al davant el micròfon a un soci (o aficionat) del Milan (era aquella època en què el club rossonero jugava de meravella amb Baresi, Rijkaard, Gullit i Van Basten). Aquell equip, que va fer les delícies de qualsevol bon gurmet del futbol, va propiciar un gran apassionament de masses (més o menys com està passant ara amb el Pep team). La febre pel Milan era tan forta que, el senyor del qual us parlava a l'inici va respondre al periodista que per ell només hi havia dues coses importants a la vida: la feina i el club, en aquest ordre. El soci en qüestió deixava de banda per tant la família o la salut (per posar dos elements que jo personalment considero els més importants que puguin existir). Doncs bé, no sé si l'actitud de l'aficionat del qual parlem es podria qualificar de "fanatisme exagerat" (caldria veure quina relació tenia amb la família) però en qualsevol cas, tothom estarà d'acord amb mi que la veneració desmesurada pel futbol i pel "teu club" existeix i existirà (en diferents graus de "malaltia", deixeu-me dir-ne). Una mostra d'això és la decisió que el R.C.D.Espanyol podria prendre en relació a l'actitud de Noemí Rubio, futbolista de l'aquip femení del club. Llegeixo a El País i a La Vanguardia que Noemí va decidir anar a València a veure la final de la copa del rei entre l'Athletic de Bilbao i el Barça. Fins aquí cap problema. Ara, els senyors de l'Espanyol s'han escandalitzat pel fet que Rubio "no només va gosar anar a veure la final que jugava l'etern rival ciutadà" sinó que, a més a més, es va embolicar a la cintura una bufanda del Barça i es va pintar la cara amb els colors blau i grana. La noia va decidir penjar a Facebook les fotografies que es va fer habillada d'aital manera i és per aquí per on l'han enganxat. En conèixer l'Espanyol aquest fet (que una treballadora del club "gosava" trair-los) ha optat per impedir-li que pugui jugar la International Women's Cup 2009 que es disputa aquest cap de setmana a Salou (déu-n'hi do!). El més absurd de tot però, és que el club es planteja de despatxar-la (han perdut el senderi!). Com és possible que no s'entengui que Noemí Rubio va anar a veure alegre i feliç un partit de futbol, que només va anar a veure un espectacle ofert per dos grans equips, que només va anar a veure com dues grans aficions s'agermanaven com mai i com feien d'una cosa en el fons tan buida com el futbol un motiu de joia i optimisme? Per altra banda, quin mal hi ha en el fet que Noemí Rubio sigui seguidora del F.C.Barcelona sempre i quan (i així ho han manifestat les seves companyes d'equip) defensi amb dents i ungles el club que li paga; mentre que al camp respongui bé i faci bé la seva feina! No ens estem tornant tots bojos amb aquestes idees soviètiques de defensar "a mort" el teu equip. No nego que ser del Barça, de l'Espanyol, del Reial Madrid o del Santa Perpètua de la Mogoda va lligat a un sentiment, a una identitat i si molt m'apureu a una ideologia política; de fet, tothom ha desitjat en més d'una ocasió que el seu rival perdi "perquè és l'equip de l'Estat", "perquè és l'equip dels pijos" o "perquè tal o tal jugador és un ruc que cobra una pasta rufa i no ha acotat mai l'esquena -que diu el gran Llach-". Tot això però ha de quedar aquí; i que consti que l'actitud del R.C.D.Espanyol em revolta tant com si ho hagués fet el Barça, el Sant Andreu o els del Sant Perpètua de la Mogoda (pobres, els deuen estar xiulant les orelles). Voler despatxar Noemí Rubio és una aberració: aquesta noia no ha ofès a ningú (posar-se una bufanda del Barça i anar-lo a animar a València no és cap heretgia! Com tampoc no ho hauria estat si una jugadora del F.C. Barcelona hagués anat a animar l'Espanyol a la final de la UEFA que van jugar fa uns anys contra el Sevilla o com si un aficionat del Barberà del Vallès es dirfressés de hooligan del Santa Perpètua de la Mogoda.


En resum, no cal que anem tant a estiracabells sempre i menys en una cosa com el futbol que només ens aporta alegries temporals. El futbol és un esport i convé, penso, deslligar-lo de consideracions excessivament connotades pels símbols. Si no posem fre a aquesta mena de bogeries no m'estranyaria trobar d'aquí un temps un titular als diaris que digués: La directiva del Barberà del Vallès ha decidit llençar als lleons un jugador per haver cantat l'himne del santa Perètua de la Mogoda".

dissabte, 16 de maig del 2009

CIUTADANS DE CATALUNYA! JA LA TENIM AQUÍ!


Per fi!!! Campeolones, campeolooooones!!!! I avui a Madrid encara deien que matemàticament la Lliga encara no estava decidida! Finalment, Joan Capdevila (un català que deu haver posat un ciri a Sant Pasqual Bailón, patró de Vila-real) ha fet que demà, el Barça a Mallorca pràcticament només hagi d'anar-hi a buscar ensaïmades.


I ara, a fer bondat i cap a Roma a acabar de santificar aquest equipàs, el Pep Team!

divendres, 15 de maig del 2009

ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE


El tòpic diu que la realitat supera la ficció i és cert. Torno de la feina i tinc l'ocasió de presenciar abans d'arribar a casa dues escenes que encaixarien a la perfecció en qualsevol text de Calders, de Cortázar o de Buzzati. La primera: agafo el metro a l'estació de Sagrada Família. El vagó va relativament buit, fet que possibilita que em pugui asseure còmodament. Com que tinc l'hàbit de llegir al metro, obro el llibre que ara em té atrapat ( Crist de 200.00 braços de l'Agustí Bartra. Ja ho sé, hi ha qui em dirà animal!, ja et pots concentrar al metro amb en Bartra! Doncs sí, costa una miqueta més que si llegeixes Stieg Larsson òbviament, però com que jo sóc un superhome! (faig broma, evidentment) i m'hi submergeixo. A mitja lectura un senyor es posa a arengar amb veu estentòria. Ja el conec. És un home sense feina (maleïda crisi i maleïts ricatxos!) que ja fa temps que em trobo a la línia blava. Pobre home, ven encenedors i amb el seu castellà més que deficient demana perdó per les molèsties i suplica que li facin caritat. Acostumat a mendicar, sap que la gent no li farà cas i que la majoria abaixarà el cap per por de trobar-se'l de cara i amb la mirada haver-li de negar l'almoina. Conscient d'això, l'home reacciona de tres maneres diferents. La primera, deixant anar una segona arenga en què diu que si no li volen comprar un encenedor no passa res i que ell no vol obligar a ningú. La segona, ja més violenta: l'home s'encabrita i, això sí, des d'una elegància i un respecte exemplars, retreu als passatgers el fet que no es fan càrrec de la seva situació desesperada a la vegada que els demana que si més no el mirin a la cara. I la tercera i més sorprenent és la "reacció del bon humor". Com que ja fa temps que repeteix la mateixa sonsònia i ja n'està fins al capdamunt d'aguantar tota mena rebutjos implícits o explícits de la gent, opta per la filosofia del "com que la vida és una puta merda, més val que l'ensumem amb bon humor" i diu literalment (amb els corresponents errors en la parla i que miro de reproduir amb errors ortogràfics): Señoras y señores perdonen de molestias. No tengo casa, no tengo trabajo. Vendo mechero un euro, vendo mechero un euro. Si me ayudan les estaré muy agradesido. Es triste pedir pero no soy un ladrón. Si no me quieren dar nada no pasa nada: hoy ya podré comer, mañana quisás me compro una casa y pasadomañana me acuesto con Soraya que partisipa en Operasión Triunfo. Extraordinari! És admirable com aquest senyor encara la realitat (i després nosaltres ens queixem per qualsevol fotesa. Au va!).


Amb una rialla de tendresa i comprensió als llavis, baixo (també una mica corencongit -ho he de dir-) a l'estació Congrés. Camino carrer Puerto Príncipe enllà fins a arribar a la Plaça Maragall. Prop de la parada de l'autobús número 20, veig una xicota tota formosa abillada amb un vestit de còctel (m'estranya molt posat que són dos quarts de tres del migdia en punt) i calçada amb unes sabates obertes de taló. Corre com posseïda per no perdre l'autobús, però com que va tan mal calçada per a l'ocasió se n'adona que no tindrà temps per pujar-hi cagüen Dios el puto bus!. Solució: sense pensar-s'ho ni un moment, es treu les sabates d'una revolada i (el que és més fort), les engega a pendre vent! Jo, gentilment em veig amb l'obligació d'indicar-li al conductor de l'autobús que s'esperi quan aquest anava a tancar-ne la porta; gracias neng! que em diu ella amb quillaquí (o quillaquenc?) tot fent-me un somrís acaronador. Abans d'enfilar les escales li miro els peus fins i blancs; du les ungles pintades de color grana.

Quins ous que s'han de tenir per fer el que ha fet aquesta noia penso mentre miro les sabates abandonades a la vorera, unes sabates crec que prou baratetes per plorar-ne-ne la pèrdua. Sort que al tram de carrer que ha recorregut a peu nu abans d'arribar a l'autobús no hi havia cap pasterada de gos (tan freqüents per desgràcia a la nostra apreciada però porca ciutat de Barcelona!) que si no hauria protagonitzat un número impagable de patinatge artístic! Ara bé, i quan arribi a casa o al còctel, em pregunto també, què farà? Bé, és igual. El que realment compta, tant en aquest cas, com en el cas del pidolaire del metro, és que tant l'un com l'altra són dos exemplars d'individus que no només s'amaguen o s'espanten davant de les adversitats, sinó que encara són capaços de dir: cony, mirem el cantó positiu de les coses que la vida són quatre dies i els hem d'aprofitar. Sí senyor, tots n'hauríem d'aprendre!




Dedico aquest text a la Carme; professora i companya de la Delegació d'Horta del Consorci per a la Normalització Lingüística de Barcelona i a qui ja li ha arribat l'hora de la jubilació. La Carme; un autèntic mirall d'experiència, saviesa i sobretot, d'optimisme. Gràcies per tot Carme!

dimarts, 12 de maig del 2009

EL MANETES


Al You Toube, ja ho sabeu, hi podeu trobar les carallotades més inversemblants. Aquesta n'és una http://www.youtube.com/watch?v=Q1JbUHSWcxE. Aquest bon senyor, granger de Michigan, fa música mentre prem les mans tot deixant-hi passar l'aire de tant en tant. És clar, davant d'aquest prodigi és inevitable fer-se un seguit de preguntes: la primera (i òbvia) és que renoi sí que en té (i en tenia. Fixeu-vos que el vídeo és de la prehistòria del país de l'Oncle Sam) de temps la gent per perdre (i si no pregunteu-m'ho a mi que escric en un bloc com un posseït i no sé si sempre l'encerto amb els meus comentaris). D'altra banda tampoc no puc deixar de preguntar-me si el senyor de l'estranya habilitat manual, Mr.Dill, acaba de ser-hi tot (de cap, vull dir) o si senzillament parla com ho fa perquè està llegint un text que té al davant en una mena de teleprompter de l'època (fet a base de paper i llapis). I encara i com resum, si aital senyor és curt de gambals i al mateix temps llegeix del (deixeu-me inventar un nom) un paperprompter. Si es tracta del primer cas, és per anar a trobar els familiars del presentador (de ben segur que ja deuen repapiejar) i cantar-los les quaranta pel fet que els seus pares, oncles, etc. ridiculitzessin d'aquesta manera un home amb una marcada deficiència psíquica. Si parlem del segon cas (a l'hora justificar la peculiar dicció del senyor Drill a len el moment en què ens explica com va començar a interpretar "cançonetes" a base d'anar fent grinyolar les mans), bo seria retreure també als descendents dels responables de la televisió (ara que ben mirat, no en tenen cap culpa) que el text que van escriure a l'"artista" havia d'haver estat redactat amb lletra clara i amb l'ús dels signes de puntuació adeqüats (se'l veu massa encarcarat al senyor Drill no trobeu?). I si finalment podem jutificar l'"apatatament" de Dill per la banda de la combinació del fet de tenir poques llums (seguim parlant d'intel·lecte) amb la inutilitat dels paperpromtaires, més val que ens fotem tots finestra avall. En fi, conyes a part, senyors ianquis de la tele, que sou tan sensacionalistes; creieu que podreu mai deixar de riure'us de les ànimes de càntir com Mr.Drill? Perquè no ho proveu vosaltres mateixos d'interpretar l'himne dels Estats Units a base de recargolar-vos les mans? Si us poseu en un raconet de la Cinquena Avinguda de Nova York, ja vindrem a llançar-vos uns quants dòlars al barret, no fos cas que us quedéssiu sense menjar ara! L'Oncle Sam us ho agrairà!

diumenge, 10 de maig del 2009

MÚSICA I REIVINDICACIÓ


Per injectar-me una bona dosi d'optimisme abans d'anar a dormir escolto fins a la sacietat aquesta peça plena d'energia d'un dels meus amors platònics. Ara que el dia 29 d'aquest mes s'estrena als cinemes Els homes que no estimaven les dones (basada en la novel·la homònima d'Stieg Larsson) convé que continuem reivindicant amb l'art que els fills de puta que maltracten les dones s'han de podrir a la presó!


SÉRAPHINE LOUIS


Tot amagant-me de veure com el Barça feia llufa aquesta tarda davant del Vila-real , aprofito per anar a veure Séraphine de Martin Provost i, afortunadament, no m'equivoco. La pel·lícula narra la torturada vida de la pintora Séraphine Louis (també coneguda amb el nom de Séraphine de Senlis) que, després d'haver perdut els pares de nena, ha de mirar de sovreviure fent de dona de fer feines a la ciutat medieval francesa de Senlis. Amb un lleuger endarreriment psíquic, Séraphine té dues grans passions (la religió i la pintura) que li serveixen de vàlvula d'escapament al menyspreu que la sotmet el poble. Ella no parla amb ningú del seu talent congènit; és més, quan ha de pintar, ho fa sempre de nit i amb l'única llum d'un seguit d'espelmes que envolten les marededeus que té a la seva cambra. És el col·leccionista d'art alemany Wilhelm Ude qui, en una estança a Senlis l'any 1912, li descobreix de casualitat el talent amagat. Séraphine d'entrada es mostra incrèdula davant del fet que un senyor tan savi i tan elegant li'n digui meravelles dels seus quadres (es pensa que se'n riu) però finalment acaba accedint a la proposta que li fa el col·leccionista de comprar-li les seves obres i d'exposar les seves pintures als museus més importants de França. Com a conseqüència de la guerra, Ude ha de marxar precipitadament de Senlis i no hi tornarà fins l'any 1927. Ara Séraphine ja ha aconseguit un cert renom com a pintora (almenys a la seva zona d'Oise) i per tant, una major folgança econòmica. A pesar de tot la crisi borsària i el famós crack de 1929 són a prop i aquest fet malmetrà inevitablement la relació entre Séraphine i Ude.


Séraphine du el segell dels drames francesos contemporanis; és a dir, escenes lentes i llargues com un dia sense pa i diàlegs curts davant de plans paisatgístics amb, això sí, una fotografia impecable. Són nombroses doncs les imatges que se'ns ofereixen dels espais verds, dels arbres gegantins al capdamunt dels quals s'enfila Séraphine per "parlar" amb els ocells. Té tanta presència l'element natural en la pel·lícula de Provost, que esdevé crec un personatge més. D'aquesta manera, després d'haver vist plorar Ude a la seva cambra, Séraphine li diu que si el que vol és desfer-se d'allò que el tortura només li cal refugiar-se en la natura com fa ella "parli amb els ocells, amb el riu, amb els arbres i ja veurà com li passa" li diu. I és precisament amb un paisatge natural que s'obre i es tanca la pel·lícula (fixeu-vos que al final l'element natural també simbolitza l'alliberament, l'escapament a la reclusió i l'opressió -com el mar d'Antoine Doinel que deia fa un parell de dies-).


De tornada del cinema em paro en un bar a veure com va el Barça (és allò que diuen que "vol i dol") i entro al metro amb un somriure d'orella a orella. Quan arribo a casa la cara em canvia en qüestió de segons. Per distreure'm una mica i fer marxar les cabòries, que diria aquell (nois, ser culer ho té això!), torno a assaborir mentalment la pel·lícula i penso que se n'haurien de fer més d'aquesta mena, s'haurien de retre molts més homenatges als "artistes tapats", als artistes que pel sol fet de no haver nascut rics i instruïts es veuen condemnats a la misèria més absoluta. Davant d'això, no puc deixar de preguntar-me (i ja sé que és un tòpic dir això) quantes Séraphines Louis no deu haver ignorat la història.


divendres, 8 de maig del 2009

SEMPRE QUEDA EL MAR


És ben cert. Sempre queda el mar, la immensitat del mar i com n'és d'inabastable. Res no ens atura a l'hora de llançar-nos-hi (sempre que sapiguem nedar, òbviament) per anar a trobar la pau i la llibertat i,un cop a dins, hi ha prou espai per explorar i no parar de nedar. És aquesta llibertat la que va a buscar Antoine Doinel al final d'Els quatre-cents cops de François Truffaut com molt bé diu en un article al diari El País d'avui Carlos Boyero (la pel·lícula fa 50 anys que va estrenar-se a Cannes). Doinel és un nen que odia l'escola (com tots els nens de la seva edat) i que les seves campanes continuades fan que rebi més d'un calbot d'un pare tirà fins al moll de l'os. Per què no pot faltar a classe el petit Antoine? Per què no pot anar a gaudir amb el seu amic de l'ànima de les atraccions de fira que han instal·lat al seu barri enmig d'un París gris i despersonalitzat? Per què no pot en definitiva ser lliure si té una mare que no li fa cas, que no l'estima i a qui veu petonejar-se amb un altre home que no és el seu pare? Per què no pot fer el que li vingui de gust sense que el renyin i més si tenim en compte que els seus mateixos pares es prenen qualsevol mena de llicències a l'hora d'actuar davant la vida? Potser perquè els seus pares ja són adults i probablement més responsables que el seu fill Antoine? Com que no entén res, Doinel corre només guiat pel cor al final de la pel·lícua; corre lluny del centre per a menors on ha estat reclòs. S'escapa fins a arribar a trobar-se cara a cara amb el mar, aquest espai que el deixa tan atònit (no l'ha vist mai) que només gosa posar-hi la punta del peu. Però tant se val, la correguda li ha servit per escapar-se de l'opressió.


Truffaut va "apadrinar" (cinematogràficament parlant) l'actor Jean-Pierre Léaud i el va fer aparèixer en un cicle de cinc pel·lícules amb el mateix Léaud de protagonista. La globalitat del cicle prenia des de la infantesa del personatge Antoine Doinel fins a l'època en què aquest es casava i tenia un fill. Boyero recorda al seu article d'El País la cançó de Charles Trenet Que reste-t-il que serveix de banda sonora a la pel·lícula Baisers volés (Petons robats), un film posterior a Els quatre-cents cops http://www.youtube.com/watch?v=NwyS9dsRG7Q . Què en queda doncs de tot plegat? Boyero respon que allò que roman és la gran filmografia de Truffaut i en especial el fet que Els quatre-cents cops no caduca ni es marceix. Efectivament, de cineastes com Truffaut, amb un sentit del poètic i de la bellesa tan presents, no en queden gaires. Ens queda doncs l'obra del gran cineasta i òbviament, el mar.


dijous, 7 de maig del 2009

ELS INVENTS DEL "PROFESOR BACTERIO"


Corre un pàjaru per la xarxa que es fa dir Oskar, que agafa fragments de pel·lícules de Hollywood i substitueix la veu original dels actors (o la veu dels actors del doblatge) i hi posa al damunt la veu del gran Joan Capri, la d'Eugenio o la de Gila entre d'altres. El tal Oskar espigola entre els monòlegs del gran humorista les frases més divertides i les contextualitza al fragment de la pel·lícula que ha triat. Aital experiment resulta reeixit en la majoria dels casos però en d'altres aconsegueix un autèntic nyap. En els casos en què el resultat és prou satisfactori (com el que enllaço més avall) aconsegueix fins i tot que allò que diu el Capri de mentida lligui perfectament amb la rèplica que li donen els altres personatges de la pel·lícula aquests sí amb la veu real (bé, hauria de dir amb la veu real del doblatge original). Bé, el cas és que crec que l'invent és prou divertit. Segur que hi haurà a qui no li farà cap gràcia això de posar la "veu d'un altre" en un lloc que no li correspon ( cal dir que això ja fa temps que ho fan els del programa "Alguna pregunta més" de TV3). És del tot respectable. Només una apreciació: això que fa el senyor Oskar ja ho feia jo quan devia tenir deu o dotze anys; és a dir, abaixava el volum del televisor i amb la meva veu feia dir als ninotets de la caixa tonta les bajanades més impensables. Ara que... tot allò era molt casolà (aquest paio és tot un professional!) i de ben segur que jo no ho feia tan bé


dimecres, 6 de maig del 2009

ELS DEU CAMINS QUE PORTEN A ROMA



1.El de la feina ben feta.


2. El de la seriositat.


3. El de la constància.


4. El de la humilitat.


5. El de la paciència.


6. El del treball en equip.


7. El del compromís.


8. El de l'estudi i la concentració.


9. El de la batuta del director d'orquestra del de Santpedor.


10. El dels músics blaugranes que hi posen la solfa i...




(un de postes-de músic-):




11. El del guant que du al peu Andrés Iniesta.

dimarts, 5 de maig del 2009

COM AIGUA FRESCA


S'acaba de publicar el darrer disc de Leonard Cohen. Es tracta d'un directe (en dos discos i una edició impecable que inclou unes fotografies brillants. També podeu trobar el DVD del concert) des de Londres. Ahir l'escoltava i és una autèntica meravella (de fet com gairebé tots els que ha fet el gran cantant i poeta). Hi ha qui el considera avorrit i soporífer (hi ha gustos per tot oi?) ara que, allò que no se li pot negar de cap de les maneres és la seva elegància a dalt de l'escenari i la manera amb què viu els temes a l'hora d'interpretar-los i si no fixeu-vos en la impagable The partisan en un directe de 1988 a San Sebastian. Si escolteu Cohen una nit d'estiu amb vi i formatge al costat, ja us asseguro que és un plaer que s'ha d'assaborir de dalt a baix.


diumenge, 3 de maig del 2009

WORKING CLASS HERO


Llarga tarda de pelegrinatge per les terrasses dels bars de la ciutat amb els companys i llarga tarda també de pelegrinatge verbívor (que diria en Màrius Serra); l'esplendidesa del temps primaveral hi acompanya, certament. A les nostres converses hi surt de tot: parlem de com va ser-ne d'excels el partit d'ahir del Barça (aquest any sí gent! aquest anys sí!); de com de relaxant és passejar pel Raval una tarda de diumenge en què els barris barcelonins són un cementiri; dels extraodinaris títols que està oferint-nos darrerament l'editorial " Galaxia Gutenberg/Círculo de lectores" (Vida i destí de Vassili Grossman, Camus. A contracorriente de Jean Daniel, Más cerca. Artículos periodísticos de Juan Agustín Goytisolo o Puente de Alma de Julián Rios, entre d'altres); de què cal llegir i de què no cal llegir, de quines pel·lícules cal anar a veure i quines pel·lícules són prescindibles i, sobretot, parlem de música. Parlem de la "meca musical" que avui en dia representa Londres per una banda i Nova York per l'altra. Parlem dels problemes que no para de tenir Amy Winehouse amb l'alcohol. Parlem dels grups mítics que tornen ( Sex Pistols, Depeche Mode, The specials, etc.). Parlem de la música electrònica i de les noves tendències i parlem del britpop i dels tres grups capdavanters dels anys 90 (Oasis, Blur i Pulp). Deixant de banda els gustos de cadascú, disseccionem les característiques de les tres bandes. En primer lloc, Oasis. Provinents d'una família obrera de Manchester, els germans Gallagher es van fer milionaris de la nit al dia primer imposant la seva llei amb arrogància i a cops de colze, i després sent en el lloc i en el moment oportú quan van treure al mercat l'himne generacional Wonderwall. Certament, els Gallagher eren uns xicots als quals la fama va treure d'una probable caiguda a la delinqüencia i que amb quatre acords, lletres molt senzilletes però amb melodies enganxosetes, van posar-se el món a la butxaca amb poc temps (llàstima que la banda comencés a caure en picat a partir del seu quart àlbum, Standing on the shoulder of giants). En segon lloc parlem de Blur. La banda del "guaperes" Damon Albarn va rivalitzar durant molt de temps amb la banda dels Gallagher (recordem els atacs directes que, evidentment amb finalitats essencialment crematístiques, en més d'una aparició pública s'adreçaven Damon Albarn i Noel Gallagher). Els temes? Ja els coneixem i ja n'hem parlat en més d'una ocasió: la bogeria dels temps moderns, el sentiment de solitud en l'home modern que aquest temps moderns (perdoneu les repeticions -ho faig expressament-) comporten, els costums de la societat tradicional anglesa, etc. I en tercer lloc parlem de Pulp. Els tercers en discòrdia (aquí també podríem adjuntar-hi els Suede de Brett Anderson) van ser figues d'un altre paner. Nascuts a Sheffield i també provinents de la classe obrera, el grup de Jarvis Cocker va apuntar sempre, amb un so que bevia clarament i directament de David Bowie, a la narració de les petites històries del poble, a la narració de les vides de la gent de la classe obrera (recordeu la divertida Common People en la qual a un xicot senzill se li presentava una mossa d'allò més sofisticada que li demanava què havia de fer per ser com la gent normal? Recordeu allò de: I want to live like common people, I want to do whatever common people do. I want to sleep with common people, I want to sleep with common people like you" o la resposta que li feia el noi: You'll never live like common people, you'll never do what common people do, you'll never fail like common people, you'll never watch your life out of view, and dance and drink and screw because there's nothimg else to do. Doncs bé, Pulp i Jarvis eren això. Parlem també amb els companys que, a la vegada que el grup pretenia reflectir els problemes de la classe treballadora, també és reia de les utopies i dels somnis de la infantesa amb aquell humor anglès tan característic. Aquesta idea apareix clarament posada de manifest a l'extraordinària peça Disco 2000 en què dos nens predestinats a ser nòvios des que neixen (Well we were born within an hour of each other. Our mothers said we could be sister and brother. You name is Deborah. It never suited you. And they said that when we grew up we'd get married and never split up. We never did it, although I often Thought of it), es prometen amor etern i la possibilitat de retrobar-se amb els anys en un punt concret del lloc on viuen ( Let's all meet up in the year 2000. Won't it be strange when we're all fully grown? Be there 2 o'clock by the fountain down the road). Però els anys passen, el temps fa que oblidin els amors d'infantesa, les promeses es trenquen i lògicament ni l'un ni l'altra es presenten a la font del final del carrer el dia assenyalat. Cocker no creu en la innocència (tot i que en manté un bon record) però es pregunta què hauria passat si, en un moment de les nostres vides, a l'hora de prendre una decisió n'haguéssim pres una altra de deiferent; i si no recordeu què diu l'esplèndida Something changed: "I could stay at home and gone to bed. I could have gone to see a film instead. You might have changed you mind and seen your friend. Life could have been very different but then something changed" o bé: "Where would I be now if we'd never met? Would I be singing this song to someone else instead? I don't know but like you just said- something changed". També en parlem amb els companys. Però del tema que no parlem és de Babies. Aquesta peça, és de fet la gènesi de Common People ja que pertany al primer disc de la banda (His 'n' hers) i ja s'hi apunta tot això que anem dient: un adolescent recorda els seus primers amors, recorda com perdia la xaveta per les noietes de la seva edat, però sobretot recorda la ràbia que li feia veure que aquella mossa que li feia tanta gràcia li feia més cas a un altre que d'això de "lligar" semblava que en sabia més (a qui no li ha passat això!). No sé quin punt d'ironia aplica Cocker en aquesta peça, però del que sí que estic força convençut és del sincer retrat que hi ha del paradís infantil perdut que hi ha rere la cançó.


Enllaço la peça en qüestió (en versió acústica) que inclou la possibilitat d'activar els subtítols.




Quan Pulp va separar-se. Jarvis Cocker va començar a cantar en solitari. Va treure al mercat el disc The Jarvis Cocker record i el dia 18 de maig surt a la venda el nou àlbum que durà per títol Further complications. Cocker és un músic que en iniciar la carrera en solitari no s'ha estavellat com molts d'altres, segurament perquè ha mantingut el seu estil de sempre; només ha canviat la seva manera de vestir (ara amb barba d'Home de Cromanyó i ulleres de cul de got presenta un aspecte envellit i deixat. Fa la sensació que l'han rescatat del túnel del temps dels anys 70!). Les lletres de les seves composicions continuen parlant de l'heroica classe treballadora, de la seva societat obrera de Sheffield i dels seus costums i problemes.

divendres, 1 de maig del 2009

AMB L'OFICI ARRIBARÉ A SER VELL


Tot remenant per la xarxa vaig a espetegar a la pàgina web d'un realitzador de cinema que desconeixia i que es diu Octavi Masià. Aquest home es veu que està preparant (diu la web) una minisèrie sobre la vida i l'obra del gran Ovidi Montllor. La producció d'aquest treball anirà a càrrec de Carles Miralles, hi col·laborarà la periodista i escriptora Núria Cadenes (autora de la biografia del cantantautor d'Alcoi, L'Ovidi), es rodarà entre Barcelona i Alcoi i Eduard Fernández farà de protagonista. A part d'això, de la minisèrie no se'n sap gaire res més: ni si el projecte només és un esborrany, ni si se n'ha començat a fer el guió, ni si hi ha filmada alguna cosa o si se sap quan podrem veure la sèrie a la televisió. La pàgina del senyor Masià no en diu res. I és que els que som ovidians (o ovidiencs?) fins al moll de l'os frisem per veure els resultats d'aquesta feina, que ja hem esperat massa que torni de vacances el gran geni (Em creureu mort, jo no hauré mort; faré vacances- Ovidi dixit).

En un dia com el que acabem de deixar, dia del treball, què millor que recordar el mestre un cop més. Què millor que recordar aquest artista polifacètic (gran cantant, gran poeta, gran actor, gran figura compromesa amb la societat). Què millor que no oblidar aquest treballador incansable però que sabia quan calia dir prou abans d'acotar massa el cap davant de l'amo (i si no recordeu què diu la gran cançó Tot explota pel cap o per la pota). Què millor que recordar-lo amb aquest altre gran tema en què es presentava dient tot el que ell era, obrint-nos el cor amb la més absoluta sinceritat i tot amanit amb una prosa perfecta. L'Ovidi era conscient que no agradava a tothom (ja ho diu a la cançó: (...) jo sóc qui sóc, si vols veure'm em veus), i senyal d'això és (com ja sabeu) la marginació a la qual va estar sotmès per part dels polítics de després de la transició. I si bé és cert que la mort també el va fer callar i que per tant amb l'ofici no va arribar a ser vell, encara ens queden les imatges. Llarga viga a Ovidi Montllor!

I per aquells que vulguin saber més coses sobre els oficis de l'Ovidi que no es perdi aquest extracte de l'entrevista que li va fer Montserrat Roig (llàstima que el trosset de vídeo sigui tan curt!). http://www.youtube.com/watch?v=tTVBOAsvsS4